Le Recensioni del Mercoledì - "Il Cristallo di Nervasinar" di Paolo Parente.

Benvenuti e bentornati! Oggi, per la rubrica del mercoledì dedicata alle recensioni, ho letto per voi il secondo volume della trilogia dei cristalli di Paolo Parente, "Il Cristallo di Nervasinar". Un ottimo seguito da cinque stelline su cinque!

La trama del primo volume era molto bella, meritava il massimo dei voti, ma ho dovuto abbassare un po' il mio giudizio perché la grammatica e la fluidità del testo presentavano diverse lacune. In questo secondo volume quei problemi sono stati risolti quasi del tutto: qualche imperfezione grammaticale persiste, di contro il testo risulta scorrevole e interessante. La trama, invece, era leggermente più accattivante nel primo volume, diciamo che questo rappresenta un importante punto di transizione che non poteva essere saltato per poter arrivare al terzo volume, che ci darà le risposte finali. Nonostante questo libro non sia stato un tripudio di colpi di scena come l'altro, non sono comunque mancate le sorprese (belle o brutte), dall'inizio alla fine. Spero di veder risolvere certi risvolti negativi della trama nel prossimo libro, che non mancherò di acquistare. A presto con un'altra recensione! Stay tuned! Questo articolo Vi è stato offerto da Maddalena Cioce, autrice di “Forgotten Times - La Redenzione dei Dannati”, “Le Cronache di Ériu - La Faida” e “I Sussurratori” (in uscita il 13 ottobre). http://tinyurl.com/maddalenacioce

Le Recensioni del Mercoledì - "Relationships" di Susan Mikhaiel

Benvenuti a un nuovo appuntamento con le recensioni del mercoledì! Oggi vi propongo il secondo volume di "Black Rose Saga" di Susan Mikhaiel, "Relationships".
Quattro stelline su cinque.
"Il secondo capitolo della saga di Black Rose non smentisce lo stile di questa autrice davvero alternativa. Valutare le sue opere è sempre piuttosto difficile, perché da un lato ci sono una grammatica impeccabile e un'originalità e una fantasia degni di nota, dall'altra uno stile atipico e "riservato" agli amanti del genere, che piace o non piace, senza vie di mezzo. La parte che ho più apprezzato è quella sulle reminiscenze del passato della protagonista, in cui finalmente alcuni dei nodi cruciali vengono al pettine. Questa autrice ha una vera passione per gli enigmi irrisolti, che sta al lettore sbrogliare perché lei fornisce le risposte "col contagocce", per permettere di costruirsi le proprie teorie personali. Un altro particolare che ami od odi, senza vie di mezzo. Ritorna inoltre lo stile "animangoso", alla majokko giapponese, con una storia tutta al femminile, anche nei rapporti interpersonali, in cui le relazioni eterosessuali sembrano quasi un'eresia. Di contro, in questo secondo volume ci saranno molti più spunti sentimentali, che forniscono un'introspezione maggiore sui personaggi che, fino ad ora, non erano stati approfonditi. Aspetto il prossimo volume e spero in qualche risposta in più da questa criptica autrice.
Questo articolo Vi è stato offerto da Maddalena Cioce, autrice di “Forgotten Times - La Redenzione dei Dannati”, “Le Cronache di Ériu - La Faida” e “I Sussurratori” (in prossima uscita). http://tinyurl.com/maddalenacioce

Angolo al Veleno - Quello Sporco Cent Parte 2

Salve a tutti. Ricordate lo scorso articolo? Quello in cui sono andata di palo in frasca riguardo i prezzi degli e-book, il disboscamento per le notifiche dei bonifici e le strategie pubblicitarie? Quella era solo un’introduzione, da oggi in poi spenderò qualche parola in più sugli argomenti singoli. Oggi voglio parlarvi delle strategie pubblicitarie.

La pubblicità è tutto. Vale più del talento, più del migliore dei libri, di qualsiasi genere. Non scherzo. Una pubblicità fatta come si deve è in grado di farvi comprare merda e farvi credere che sia oro. Non ci credete? Vi faccio un esempio: tempo fa acquistai da un noto sito di “affari” on-line un apparecchietto elettrostimolatore con il 75% di sconto, di quelli che su merdasciopping (non facciamo nomi) fanno vedere attaccati alle pance extra-levigate/extra-muscolose di modelli che possono dimagrire solo le ossa. In tv i muscoli dei modelli, grazie all’impulso elettrico, si contraevano come in un concentrato di 100 addominali in un secondo. Ho aspettato quel benedetto pacchetto con trepidazione, convinta che, col 75% di sconto, avessi fatto l’affare del secolo; quando ho aperto l’involto, mi sono ritrovata tra le mani un giocattolino, e l’impulso elettrico sulla panza non lo sentivo nemmeno. Gabbata dalla pubblicità.

Ecco, per i libri vige la stessa regola: se hai alle spalle una CE famosa che ostenta la vendita di un milione di copie il primo giorno d’uscita e ti schiaffa la pubblicità in tv dicendo che è il libro del secolo, il bestseller è assicurato. Poi lo compri e ti prendi a schiaffi da solo. Ma non andiamo troppo oltre, veniamo a esempi più “terra terra”.

Noi siamo selfpublishers. Ok? Ok.

Non ci caga quasi nessuno. Ok? Ok.

Chi tra i selfpublishers vende di più, a parte qualche raro caso di talentuosi fortunati? Chi ha alle spalle amici influenti (blogger e quant’altro) che hanno apprezzato il loro lavoro e li pubblicizza, e chi ha il tempo per dividersi tutto il santo giorno tra i millemila social network che ingombrano la rete.

Chi non ha né gli uni né gli altri si attacca. A meno che non abbia un sedere grande quanto una capanna, tanto da rientrare tra i talentuosi fortunati.

Il tuo libro può essere potenzialmente il più bello sulla faccia della terra, ma se nessuno conosce te e/o il tuo libro, nessuno lo comprerà mai, e potrai dire addio alla catena di passaparola “ohmaquantoèbelloquellibromaronna”. Magari lo vorranno leggere se glielo regali, sempre contando se sei disposto a rinunciare a un minimo di ricompensa per i mesi spesi a smadonnare al pc tra testo, correzioni, copertina, eventuale booktrailer e compagnia bella. Mesi a sputare sangue, tanto per essere riduttivi.

E vogliamo parlare delle recensioni? Le recensioni aiutano, ma ottenerne di “genuine”, da lettori volenterosi che, dopo la lettura, hanno sentito l’impulso di condividere il loro parere con il mondo, è un’impresa. Vuoi una recensione? Vatti a cercare i blogger e aspetta qualche mese, condividi il tuo pdf su facebook in gruppi di recensori con la bava alla bocca alla ricerca di libri gratis (e rischia di vederlo piratare), oppure, semplicemente: PAGA. È la via più facile e veloce.

Se non hai fortuna, se il tuo libro è mediocre, se non hai amici influenti, se non hai tempo di pubblicizzare il tuo libro, se se se...

Comprati una Casa Editrice. Farai prima.

Questo articolo Vi è stato offerto da Maddalena Cioce, autrice di “Forgotten Times - La Redenzione dei Dannati”, “Le Cronache di Ériu - La Faida” e “I Sussurratori” (in prossima uscita). http://tinyurl.com/maddalenacioce

Fantasy Cinema: Maleficent

Salve a tutti e ben ritrovati per una nuova puntata di Fantasy Cinema! Oggi vi proporrò il recentissimo Maleficent.

Maleficent è una rivisitazione della fiaba de “La bella addormentata”, in cui il concetto di bene e male originari vengono stravolti, fino a lasciare poco e niente della trama iniziale. Cominciamo con il dire che l’idea dei produttori non è stata affatto male, e il risultato è stato abbastanza gradevole, anche se alcuni particolari sono stati semplicemente difficili da digerire. Ma andiamo per gradi. Il film si apre con la presentazione del regno, diviso tra quello degli umani (di cui ho già dimenticato il nome, per quanto poco l’hanno nominato) e quello delle fate, la brughiera, che richiama alla mente le leggende celtiche sul piccolo popolo. In ogni caso, le fate hanno gli aspetti più disparati, e sembra quasi che abbiano scopiazzato qua e là le descrizioni dei romanzi della Marr o della Livingston, mancano solo re e regine delle stagioni. Le uniche fate che si possono identificare con quelle della fiaba originale sono quelle che fanno i doni ad Aurora durante il battesimo, ma le hanno fatte terribilmente, irrimediabilmente, stupide, senza un reale motivo se non il far ridere. Comunque, torniamo alla panoramica iniziale: una fata si sveglia, e subito da prova del suo buon cuore curando un ramoscello spezzato. È bella, simpatica, gentile, con gli occhi dorati (aggiungerei che avrebbero potuto farli meglio, con tutti gli effetti speciali che hanno a disposizione), maestose ali e due grosse corna, che non richiamano la simbologia satanica caprina (o dovrei dire “stambecchiana”), ma l’iconografia pagana con la quale viene identificato il piccolo popolo... Va be’, anche il satanasso cristiano usa quell’iconografia, ma questo è un altro discorso. La fata vola, mostrandosi in tutta la sua maestosità, quando le tre fate sceme la avvisano che un ladro umano è entrato nella brughiera. Essa si precipita a controllare e conosce il giovane Stefano, con cui subito si crea un certo feeling. Il giovane le chiede il suo nome e lei risponde: Malefica. E lì mi sono cadute le braccia, anche e lo sapevo già. Se una si chiama Malefica, un motivo ci sarà, no? Se sei tanto buona e hai avuto genitori crudeli (anche se le fate non si capisce come si riproducano, supponiamo che non sia per scissione binaria), caspita, cambia nome! La scelta di cambiare il ruolo di un cattivo che si chiama proprio MALEFICA lascia ampiamente a desiderare. Comunque, nome a parte, continuiamo con l’analisi della trama. I due diventano amici, poi crescono e si sentono attratti, finché lui non la bacia, dichiarandole il suo amore eterno, e poi... sparisce. Ok, ci sta, gli uomini nella realtà lo fanno spesso. Anni dopo, Malefica è una fata fatta e cresciuta, con quintali di botulino sparati nelle guance, e il re degli umani muove una guerra preventiva contro la brughiera perché ha paura dei poteri delle fate. E anche la paura dell’ignoto ci sta. Ovviamente Malefica e le fate umiliano re e umani alla grande, e il re, ormai in punto di morte, non vuole altro che la testa di Malefica su un piatto d’argento. Stefano, che nel frattempo ha fatto una bella scalata sociale e assiste il re sul letto di morte, fa due più due e torna da Malefica per fare il doppiogiochista: prima la avvisa del pericolo, poi, quando lei lo perdona e abbassa la guardia, la droga e le taglia le ali, per poi portarle al re come prova della morte della fata, in cambio della mano della principessa. Il re muore e Stefano gli succede al trono, ma ha fatto i conti senza Malefica, che giustamente vuole vendetta. Per un intero anno lo spia attraverso un corvo suo servitore, fino alla nascita di Aurora e al conseguente battesimo, cui le tre fate sceme partecipano come ambasciatrici di pace tra i due regni. E questa è la scena più famosa della fiaba, che in questa versione ha molto più senso: è più logico scagliare una maledizione del genere per vendetta, piuttosto che per non essere stata invitata a una festa. Negli anni successivi al maleficio, Malefica veglia su Aurora, che chiama Bestiolina, salvandola dalla stupidità delle tre fate alle quali è stata affidata per sfuggire alla maledizione, e affezionandosi a lei quasi fosse la sua stessa figlia, mentre re Stefano diventa sempre più cattivo, spietato e folle. E qui mi fermo con gli spoiler, o vi rovino tutta la visione del film.

L’elemento più apprezzabile è quindi l’umanità che hanno attribuito a un personaggio piatto come la Malefica originale, un cattivo fine a se stesso, malvagio perché è il suo ruolo, senza reale motivo. Ed è apprezzabile anche il fatto che abbiano dato un significato più profondo al vero amore, che non è semplice attrazione fisica. Se lo avessero sviluppato meglio e magari avessero fatto sì che Malefica si chiamasse diversamente, prendendo quel nome solo dopo il tradimento e il suo conseguente cambiamento (anche di stile), sarebbe stato molto più coerente e apprezzabile. È comunque un film piacevole e consigliato, il mio voto è sette e mezzo.

Alla prossima recensione!

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Angolo al Veleno › Quello sporco cent

Un paio di mesi fa ho ricevuto una raccomandata da Poste Italiane, chiaro sintomo che mi è stato fatto un bonifico, o che un introito qualsiasi ha rimpinguato il baratro sconfinato del mio conto corrente. Prendo trepidante la busta tra le mani, la apro con la grazia di un elefante, con l’indice che si fa strada strappando e lacerando lungo il bordo più lungo - mio marito mi dice sempre di tagliare quello più corto e sfilare la carta dall’interno, ma io persisto nel mio aprire “alla vikinga”-, finalmente agguanto la notifica, la apro con le palpitazioni e...

Vi comunichiamo che in data **/**/2014 è stato accreditato sul vostro conto Bancoposta il bonifico Disposto da Amazon.it (ecc ecc)

Importo - Euro 1,99

Non posso descrivervi la mia espressione in quel momento. Anzi, posso, ma ve la lascio immaginare. La nostra Crudelia avrebbe detto: «Da fuq?!» Io sono ammutolita, l’ho solo pensato, e mi son detta: «E tagliano un albero per notificarmi la bellezza di uneuroenovantanovecentesimi?!»
Quando il mese successivo mi sono vista arrivare un altro bonifico con l’importo di 1,98 euro, è calato il silenzio e ho visto passare davanti a me il famoso “covone di paglia del far west”.
Spieghiamo ora l’accaduto: 1,99 euro significa che ho venduto su Amazon una copia random di uno dei miei romanzi al prezzo di 2,99 euro, con le royalties impostate al 70%, il che significa che, se avessi messo i romanzi in promozione a 0,99 euro, con le royalties al 35%, mi sarei vista arrivare un bonifico ancora più succulento da 0,35 cent. Oltre il danno la beffa.
Non mi fraintendete. Questo pezzo non è una mia elaborata lamentela sulla scarsità delle mie vendite -ho messo in pausa la pubblicità, che conta più del talento nel campo editoriale, ma di questo vi parlerò nel prossimo articolo -, ciò che voglio mettere in (cattiva) luce è la questione del prezzo dei romanzi degli autori autopubblicati. 
Tutti sappiamo che i romanzi self sono disponibili sul mercato a prezzi irrisori che vanno dagli 0,89 euro circa fino ai 2,99 euro. Qualche impavido osa qualche centesimo in più, ma la maggioranza ha optato per il prezzo autoimposto di 2,99. E perdonatemi le cifre, ma questo non è un romanzo.
2,99 perché? Semplicemente perché 2,99 non suona come 3,00 euro, sembra di meno, quando in realtà c’è solo un centesimo di differenza. Un centesimo che FA la differenza. Quanti di voi hanno comprato una tv, o un pc, o uno smartphone, hanno visto il prezzo, buttiamola lì, di 999,99 euro e si son detti: «Dai, non è sui mille, è sui novecento, lo prendo»? Sono strategie di marketing, molto, molto stupide, ma funzionano sul 90% della popolazione. Non voglio insinuare nulla.
Quindi, ricapitolando, 2,99 euro non sono 3,00 euro. E io sono Licia Troisi.
Se con quei 2,99 euro possiamo comprarci a malapena il caffè al bar, SENZA cornetto, vediamo un po’ cosa possiamo fare con quell’infimo centesimo.
Possiamo comprare il bicchiere d’acqua da accompagnare al caffè? Ah, no, quello costa 0,50 cent.
Possiamo prendere una caramella per il calo insulinico susseguente allo shock di aver ucciso una sequoia per un bonifico da 1,99 euro? Eh no, quella ne costa minimo 0,10.
Una cosa possiamo farcela: possiamo grattarci la testa, così non rimarranno tracce di cuoio capelluto sotto le unghie.
Non sia mai che CSI decida di analizzarle e scopra che non ci stavamo affatto grattando la testa.
Il caffè è droga e lo zucchero vi fa ingrassare. E poi, pensate a quei poveri chicchi da tostare, non vi fanno pena?

Comprate un romanzo self, risparmiate un caffè.

...Continua...

Maddalena

Maddalena Cioce la trovate qui:

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Fantasy Cinema: Monsters University

Salve a tutti! Benvenuti a un nuovo appuntamento con la rubrica Fantasy Cinema! Oggi vi propongo uno dei film di animazione di fine 2013, Monsters University. Sono andata a vederlo al cinema con mio figlio e mio marito, e ne siamo usciti tutti e tre visibilmente delusi. In particolare mio marito, era incazzato nero per essere stato trascinato a vedere un film tanto insulso e dal messaggio tanto negativo. Allora, vi dico subito che sono una sostenitrice delle teorie sulla cospirazione, così ci togliamo il pensiero. Sappiamo tutti, chi più chi meno, che i film d’animazione sono pieni di messaggi subliminali, tanto per traviare le menti dei bambini finché sono fresche e assorbenti come spugne, però io li guardo comunque, perché, in un mondo in cui il marciume è sempre più alla portata di tutti e di pubblico dominio, i messaggi subliminali, ormai, sono una goccia nel mare. A che pro scrivere “sex” nelle nuvole (Il re leone) se durante la pubblicità vedi di molto peggio? Bene, quelli che lavorano dietro le quinte se ne devono essere resi conto anche loro, perché con Monsters University hanno sperimentato: hanno provato a eliminare i messaggi subliminali e a metterli direttamente alla luce del sole. Primo tra tutti, l’occhio, simbolo dell’università dei mostri, come anche degli illuminati. E chi non lo conosce, ormai? L’hanno schiaffato dappertutto. Pure mio figlio se n’è accorto subito. Ma non voglio disquisire oltre su ciò che c’è dietro, parliamo di ciò che c’è davanti. Un film d’animazione deve, in primis, far ridere, e in tutto il film ho trovato UNA sola scena divertente, verso la fine del film. Tutto il resto faceva letteralmente accapponare la pelle per quanto rispecchiava la società americana e la realtà dei college, con i festini, le confraternite, i nerd maltrattati, ghettizzati e sottovalutati, ecc ecc. Cose già viste e riviste in filmetti di seconda categoria, come quello con la biondona coniglietta di playboy che va al college, tra i nerd, e li cambia radicalmente rendendoli più fighi dei fighi. Ma stiamo scherzando? Il film con la coniglietta di playboy era più divertente, anche se non meno squallido (non mi chiedete il titolo, non me lo ricordo), ma almeno il genere era azzeccato. Monsters University è come un romance schiaffato a forza tra gli horror... un po’ come Twilight, ecco! No, Twilight, nonostante i dieci strati di cerone e il rossetto sulle labbra di Pattinson, era meglio. Il primo Monsters & co, nonostante tutto, era carino, ma questo non regge il confronto con nulla. La trama è semplice: Mike e Sulley si conoscono all’università: Mike è il nerd, tutto cervello e niente muscoli, Sulley il tutto muscoli e niente cervello; il primo si applica senza risultati, perché viene discriminato per le apparenze, il secondo vive di rendita per le apparenze e non si applica, finché non viene sbattuto fuori dalla sua confraternita dei “più fighi” per gli scarsi risultati. Il primo, ovviamente, non c’è nemmeno riuscito a entrare nella confraternita e gli è stato detto papale papale che non farà mai carriera, nonostante le potenzialità, solo perché è nato così. I due sono dapprima nemici, poi si alleano per uno scopo comune e fanno strada come un essere solo, unendo muscoli e cervello. Un messaggio favoloso, grazie produttori. Insegnate ai nostri bambini che, se non sono belli e prestanti, potranno anche fare lo sciopero della fame, ma non faranno mai strada nella vita. Il bel messaggio, alla fine, non è: “usa l’ingegno e impegnati, e alla fine ce la farai”, ma: “alleati con un vincente, aggira le regole, o l’ingegno e l’impegno te li fai a brodo”. Un po’ come, purtroppo, accade già nella vita reale. I cartoni devono avere un lieto fine che abbia una morale, come favole e fiabe, devono far sognare i bambini, non disilluderli. Ci mancava solo che ci infilassero un’orgia durante le festicciole di confraternita, e avremmo toccato il fondo del barile. Inutile dire che non lo consiglio, anzi, secondo me sarebbe meglio non farlo vedere ai propri figli nemmeno per sbaglio. Non do un voto, non è consentito mettere meno di uno. Alla prossima recensione. http://tinyurl.com/maddalenacioce

Recensioni GDR - Legaia 2: Duel saga

Rieccoci oggi con un nuovo gioco per la rubrica dedicata alle recensioni GDR. Oggi analizzerò il seguito di Legend of Legaia, Legaia 2: Duel saga. Questi giochi non sono molto conosciuti, infatti sono reperibili solo in inglese e, visto che non hanno avuto il successo spropositato di altri titoli, non solo non li hanno tradotti in italiano, ma si sono fermati al secondo capitolo. Un vero peccato, perché offrono davvero tanto in termini di giocabilità e trama. La nostra storia comincia nel paesino di Nohl, con un bel primo piano di una pietra azzurra fluttuante che trasuda l’acqua del laghetto. Si chiama aqualith, ricordatela. La scena si sposta nella casa più grande di Nohl, dove un ragazzo di nome Lang sta beatamente dormendo come un ghiro, quando dovrebbe precipitarsi dal suo padre adottivo e capo del “vigilance corps”, Galvan. Per aver disertato il primo giorno di allenamento, Lang verrà selvaggiamente svegliato da Nancy, la figlia di Galvan, con una bella sferragliata di pentola e mestolo nelle orecchie, e il giocatore avrà l’opportunità di scegliere se far “fare il figo” a Lang, e farlo svegliare senza batter ciglio, o se farlo scattar su spaventato. Scelte del genere su come far comportare il protagonista si ripeteranno spesso nel gioco, e devo dire che ho apprezzato molto, è una caratteristica che dovrebbe esserci in ogni GDR. Comunque, Lang si presenta al suo primo allenamento, che è appena terminato, prendendosi un ceffone da Galvan e attirando l’odio incondizionato di Dein, uno dei compagni cadetti. Galvan lo porterà quindi a fare pratica di caccia contro i mostri nella foresta dei cacciatori. Tutto fila liscio, finche i due non trovano uno dei cadetti, Marcus, gravemente ferito. Dein, invece, è disperso. Galvan è costretto a riportare indietro Marcus, lasciando a malincuore a Lang il compito di cercare e riportare indietro Dein, evitando il pericolo. Lo eviterà? Sì, come no! Trovato Dein, Lang trova anche il primo boss del gioco, una specie di formica mostruosa gigante, che, contro ogni aspettativa, sarà in grado di sconfiggere. Il pericolo sembra scongiurato e tornano trionfanti al villaggio, ma il giorno dopo succede il finimondo: qualcuno ha rubato l’aqualith, fonte dell’acqua del villaggio, ed è fuggito verso hunter’s wood. Il villaggio è spacciato senza la pietra. Galvan parte all’inseguimento, intimando a Lang di restare al villaggio, da bravo novellino. Ma Galvan non torna e Lang disobbedisce. Il colpevole è un uomo tutto muscoli e gli occhi dorati, con uno strano tatuaggio molto simile a quello che Lang ha sul petto da quando è nato. “Occhi d’oro” fa il sedere a strisce a Lang usando uno strano potere, quello dell’Origine, un’entità ancestrale, e Lang va in coma per una settimana. Al risveglio decide di partire alla ricerca di “occhi d’oro”, per recuperare l’aqualith e restituirla al villaggio. Partito dal villaggio, dovrà passare da Gale canyon, dove verrà attaccato da una gorilla, che farà fuori senza tante smancerie, ma... era la “ragazza” di Bubba, un uomo dall’aspetto altrettanto gorilloso e i capelli alla Elvis, scagnozzo di Marienne e Elliot, due fratelli (lei sembra un maiale) capaci di usare gli stessi poteri di “occhi d’oro”, anche loro con un tatuaggio. I due riconoscono in Lang un loro simile, un Mystic, e dalla grandezza del suo tatuaggio suppongono anche che debba essere dei più forti. Lang non ne sa niente e rifiuta di fargli vedere la sua Origine (che non sa di avere), quindi i due lo fanno nero e lo portano nelle prigioni di Darakin, dove Doplin, il sovrano del continente di Legaia, sta raccogliendo i Mystic per assoggettarli alla sua casa: conquistare il mondo! Ma dai! Lang viene torturato e sbattuto in cella con Maya, una ragazza muta che lo cura con Rivas, la sua Origine della vita, e gli fa spiegare da essa (parlano) chi è davvero lui e cosa sono i Mystic. Lang rifiuta la realtà, ma salva Maya e scappano insieme dalla prigione. La ragazza lo porta quindi su Monte Gabel dal maestro di arti marziali Kazan, Mystic dell’origine della terra Deva, che lo prende come suo pupillo e lo fa sottoporre ad alcune prove, tra le quali quella di sfidare la morte per risvegliare la sua Origine, che gli sarà necessaria se vuole sconfiggere “occhi d’oro” e recuperare l’aqualith. Lang risveglia così Galea, la potentissima origine del fuoco. I tre partono, Kazan per salvare la natura che sta morendo. Le battaglie e le varie piste da seguire li portano nelle rovine dell’antica civiltà magica di Kabel, sotto il castello di Darakin, dove Doplin sta conducendo degli esperimenti in combutta con, nientepopodimeno che... “occhi d’oro”, il cui vero nome è Avalon! Ad aiutarli c’è Velna, l’ultima superstite dei Kabel e Mystic di Vestra, l’Origine dello spazio. Un mostro di potere, in pratica. Velna evoca un demone immune agli attacchi fisici per sbarazzarsi di loro, Avalon però è fiducioso nel potenziale di Lang e decide di “giocare” con lui, restituendogli l’aqualith per un motivo che si capirà molto presto. Poi tutti vanno via, convinti che i tre siano spacciati, ma accade l’impensabile: Maya in realtà è una discendente dei Kabel incapace di usare i suoi poteri, che in passato ha sterminato la sua famiglia in un’esplosione di magia incontrollata e ha perso la voce per lo shock. La sola speranza di uscirne vivi risiede in lei. Ovviamente tutto si risolve per il meglio, e Maya impara a controllare la magia. Lang e compagni tornano quindi a Nohl con l’aqualith, e Lang diventa l’eroe che ha salvato il villaggio da morte certa, ma la felicità dura poco. Un’eclissi oscura il sole, cala l’oscurità perpetua che affetta tutti i mostri, facendoli mutare e si potenziandoli esponenzialmente. Oh porc... Solo i Mystic, ormai, sono in grado di affrontarli. Maya suggerisce di parlare con Reym, lo spirito che risiede nel suo villaggio natale per chiedere spiegazioni, ed esso spiegherà loro che Avalon ha “trafficato” con la fornace della creazione, usando le tre sacre gemme di acqua, fuoco e vento (l’aqualith è quella dell’acqua) per cambiare l’ordine naturale delle cose e creare un mondo adatto solo ai Mystic, la razza superiore. Per riportare il mondo alla normalità, c’è bisogno del potere di uno star shaper, colui che è in grado di operare la fornace, e, udite udite, anche Lang ne è in grado. Quindi ogni speranza risiede in Lang, che deve recuperare le pietre e ripristinare l’ordine del mondo. Lang è così costretto a chiedere in prestito l’aqualith alla gente di Nohl e a partire alla ricerca delle altre pietre, che Avalon ha rimesso a posto solo per poter “giocare” con lui. Povero Avalon, da piccolo è stato perseguitato e cacciato con pietre e forconi dagli umani, che odiavano i Mystic per i loro poteri, perciò ora li vuole sterminare. Durante le tante peripezie a loro si aggiunge anche la bella piratessa Sharon, Mystic che possiede l’origine del tuono Arrode, e il gigante Ayne, che non è un Mystic (personaggio utile solo a spostare i massi nelle mappe). La storia si svolge tutta come da copione, e il lieto fine è inevitabile, ma a parte i vari cliché prevedibili, la trama è buona e apprezzabile. Non guastano tutte le varie sotto-missioni, il fatto che i personaggi apprendano varie ricette in giro per il mondo, per cucinare quando si accampano e influenzare le statistiche personaggio, o il fatto che attraverso numerose azioni private (molte delle quali scenette divertenti) possano ricevere dei soprannomi (e ricevere quello finale di Lang, “He of the many names”, colui dai molti nomi, è un’impresa titanica). Insomma, è un gioco che, avendone la possibilità, va assolutamente giocato! Merita un bell’otto, ve lo consiglio! Alla prossima recensione! http://tinyurl.com/maddalenacioce

"Kissmet - Baci dal Passato" di Therry Romano

Ciao a tutti! Per la rubrica "Le Recensioni del Mercoledì", sono lieta di presentarvi il paranormal romance di Therry Romano. "Kissmet - baci dal passato".

Una fiaba romantica. Voto: 4/5
Kissmet è una racconto molto dolce e scorrevole, stemperato dall'ironia e da qualche gag dei personaggi, capaci di strappare più di un sorriso al lettore. Lo stile è semplice e fluido, si legge molto facilmente, e i personaggi principali, umani e fantasmi, seppur non eccessivamente approfonditi, vista la brevità del romanzo, sono ben caratterizzati e risultano credibili nel complesso generale. È notevole la presa di coscienza di Solange, la protagonista, in seguito all'incontro con il fantasma, ed il messaggio finale - che per amore si può superare qualsiasi difficoltà e vale la pena rischiare, per non pentirsene in seguito - dovrebbe essere preso maggiormente in considerazione in questi tempi caotici e sterili.
È un romanzo consigliato, tenendo però presente il forte impatto emotivo che lo permea, a seconda dei gusti personali del lettore.

Alla prossima recensione!

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Recensioni GDR - Final Fantasy XIII

Bentornati a un nuovo appuntamento con le Recensioni GDR. Oggi vi voglio parlare di un titolo molto discusso negli ultimi anni, il primo di una trilogia. Vi dico subito che non ho acquistato il secondo e il terzo capitolo, vediamo ora il perché.

Quando ho inserito per la prima volta il blueray nella ps3 ed è partita la favolosa schermata con lo spettacolare video di introduzione, ero estasiata! Una grafica mozzafiato, ambientazione stupenda che ricordava molto Avatar, personaggi dettagliatissimi, che sembrano veri (capelli rosa a parte).

Comincio a giocare, sempre più emozionata... sarà per questo che la delusione è stata altrettanto grande, dopo. La trama è decisamente piatta, ve la riassumo in poco: ci sono due mondi in guerra tra di loro, la supertecnologica e sicura Cocoon (non per altro è un “bozzolo”) e la pericolosa e selvaggia Gran Pulse, che gli abitanti di Cocoon temono come se fosse l’inferno... e già questo particolare mi è sembrato molto forzato dall’inizio. Va bene sfruttare il tema della paura dell’ignoto, ma l’hanno portata a livelli insostenibili. Comunque, ci sono delle entità chiamate Fal’Cie, considerate divinità, che sostengono la società e la fanno progredire. Anche su Gran Pulse ci sono Fal’Cie, ma sono ostili e maledicono le persone, trasformandole in L’Cie, persone con un marchio che dona loro poteri magici per portare a termine una missione che - udite udite - non sanno bene nemmeno loro quale sia! Se non la portano a termine si trasformano in mostri orrendi e senza capacità cognitive, se invece ci riescono, si trasformano in cristalli. Wow, che consolazione. Quasi quasi sceglierei il mostro sbavante, al posto loro.

Come unico indizio, hanno una visione che dovrebbe fargli capire cosa fare. Mmmh.

Un gruppo di persone random si ritrovano a venire a contatto con un Fal’Cie di Pulse misteriosamente comparso su Cocoon e vengono marchiate. La loro missione è distruggere Cocoon.

Costoro sono: Lightning (quella famosa, sì), la soldatessa la cui sorella Serah è stata marchiata e si è trasformata in cristallo, che ovviamente rivuole la sorella indietro. Sazh, un adulto di colore che si trova con Lightning su un treno di epurazione del Sanctum (una specie di monarchia di tipo ecclesiastico che governa Cocoon) che in stile Resident Evil deporta e si “occupa” di tutti coloro che sono venuti a contatto con il Fal’Cie nemico. Ma ovviamente loro non lo sanno, pensano solo di essere esiliati. Ma il termine epurazione non li fa sospettare niente? Doppio Mmmmh. Comunque, anche il figlio di Sazh è un L’Cie (del Sanctum, però) e si trasforma in cristallo (più in là nel gioco). Che fantasia. Poi c’è Snowe, il fidanzato di Serah, anche lui rivuole indietro “la cristalla” (perdonatemi, non ho resistito). Snowe è il leader di NORA, un gruppo di rivoluzionari (un nome un tantino più carino no, eh?), di cui fa parte la madre del prossimo personaggio, Hope. La madre di Hope muore per la causa, e Hope si convince che la colpa sia di Snowe, perciò per buona parte del gioco vedremo questo ragazzino tanto dolce, pacato e carino, assetato di sangue nei confronti dell’armadio biondo Snowe, che non fa altro che trattarlo con i guanti per una promessa fatta alla madre in punto di morte. Hope viene condotto nel Fal’Cie di Pulse da Vanille (che dovrebbe avere 19 anni ma non li dimostra per niente!), un’enigmatica ragazzina che poi si scopre venire da Pulse insieme all’amica Fang, personaggio che si aggiungerà tardi al gruppo, che ha un tatuaggio sbiadito. Queste due, in realtà, sono state cristallizzate e si sono svegliate senza ricordi (Fang, almeno, Vanille finge solamente), elemento che dovrebbe essere un gran colpo di scena, ma che perde molto in quanto nessuno sa nulla di nulla sui Fal’Cie fin dall’inizio. Nemmeno un’ombra di mistero, direttamente tabula rasa. Anche il fatto che il Patriarca del Sanctum sia un Fal’Cie egli stesso, che tira le fila di tutto da dietro le quinte, doveva essere un colpo di scena elaborato, ma sinceramente l’ho trovato scontato e prevedibile, e il tutto nell’insieme è risultato molto forzato. Non so dirvi come finisca, perché sono arrivata al punto in cui i personaggi sono su Pulse, hanno sconfitto il Patriarca e devono tornare su Cocoon per il boss finale, e non ce l’ho fatta più a continuare. E io raramente getto la spugna. Anche la trama di Final Fantasy XII era scadente, ma almeno il gioco offriva tante soddisfazioni sul fronte missioni secondarie.
A parte la trama, sono molte altre le cose che mi hanno deluso: la storia si dipana a capitoli, come un libro, e tu non puoi fare altro che seguirla, avendo davvero poco spazio per sviluppare i personaggi e muoverti, magari cercando di farli diventare molto più potenti prima del tempo (cosa che io adoro fare), andando a visitare aree che dovrebbero esserti ancora precluse. E ciò non è possibile nemmeno ricominciando il gioco da capo. Non ci si può muovere liberamente finché non si arriva a Pulse, verso la fine del gioco. In secondo luogo, la debolezza dei personaggi è disarmante. Nei precedenti FF le evocazioni erano il punto di forza, se invocavi Odino ti tagliava a metà i nemici con zantetsuken, i danni che fa qui invece fanno pietà, lo evochi solo per recuperare gli HP del personaggio. Per non parlare del fatto che può evocare solo il personaggio scelto come leader, e che se il leader muore è game over. Ma quando mai! Triplo, quadruplo Mmmh. I ruoli sono in parte ripresi dai vecchi FF, ma in maniera molto, molto noiosa, per non parlare del potenziamento di armi e accessori e del cristallium (metodo per potenziare i PG), che sono tanto semplici quanto lenti. Nei capitoli precedenti c’erano cose complicatissime da fare, tanto complicate da necessitare di una guida, qui hanno optato per la semplicità, che però richiede un tempo infinito per racimolare soldi, oggetti (non importa veramente quali) e AP per il potenziamento. Gli Mmmh si sprecano.

Ultimo punto a sfavore, e non meno importante, sono i mal di testa causati dalla velocità delle immagini, che è cresciuta parallelamente al miglioramento della grafica. Se non sei epilettico ti ci fanno diventare. Non voglio disgustare nessuno, ma questo gioco mi ha mandato in bagno a vomitare più di una volta, e in senso letterale. Non giocherei al secondo e terzo capitolo nemmeno se me li regalassero.

All’inizio pensavo che avrei ripreso il gioco dall’inizio una volta terminatolo, ma ho molto di meglio da fare e, oltretutto, non l’ho terminato e non so quando lo farò (SE lo farò).

Il mio voto è 3/10, e quel 3 è per la grafica assurdamente stupenda. Per tutto il resto lo sconsiglio.

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